Presentatie 

Jeff Wall

Jeff Wall is een beroemde Canadees fotograaf die in de jaren 70 doorbrak met zijn foto’s getoond achter lichtbakken. Jeff Wall wordt geroemd om zijn foto’s die hij opbouwt met filmtechnieken. Zijn foto’s zijn zo geënsceneerd dat het net oogt alsof de compositie toevallig is. In werkelijkheid zijn de foto’s van Jeff Wall volledig geconstrueerd.

 

Jeff Wall’s foto’s zijn in de meeste gevallen nogal ‘gewoontjes’ op het eerste gezicht. Wanneer je er vlug langsloopt zullen de beelden weinig bij je oproepen. Het zijn meestal alledaagse plaatjes, die al dan niet toevallig geschoten lijken te zijn. Niets is echter minder waar. Walls bouwt zijn foto’s met uiterste precisie op.

 

De Canadese kunstenaar staat bekend om volledige enscenering. Hij maakt in zijn foto’s gebruik van acteurs om herinneringen of gebeurtenissen uit de kunstgeschiedenis te reconstrueren.

In 1970 behaalde Wall zijn mastertitel in kunstgeschiedenis aan de University of British Columbia. Hierna werd hij docent kunstgeschiedenis aan verschillende universiteiten.

 

Hij maakte verschillende foto’s die hij dan op de computer tot één geheel maakte, wat in die tijd een vernieuwing in de kunst was.

 

Ook in zijn presentatie van zijn werk deed hij halverwege de jaren negentig iets nieuws. Wall maakte gebruik van lichtbakken om zijn kunst in tentoon te stellen: ‘Het lijkt erg veel op van die reclameborden die je ook altijd bij de bushalte ziet. Zijn foto’s heeft hij op diafilm gezet en in van die kasten geplaatst. De bakken zijn van binnenuit verlicht met Tl-buizen en dat geeft de foto’s een soort doorschijnende, lichtgevende kwaliteit. Deze presentatie, waarbij hij contact zocht met de hedendaagse visuele cultuur – zoals advertenties, cinema en reclame – was nog niet eerder gebruikt’.

 

A view from an apartment 2005

Veel van de interieuren zijn gesloten. Hij wilde niet steeds hetzelfde doen en koos een apartment aan de harvard vencouver. Hij betaalde een vrouw om er te gaan wonen en in te richten. Ze moest zelf de camera aanzetten wanneer ze de dagelijkse dingen aan het doen was. Uiteindelijk kwam er een afbeelding van het strijken. Ze had geen relatie en wilde ook geen man in de set, dus ze regelde een goede vriendin. Uiteindelijk heeft hij wel wat veranderd, dat de kleuren beter uitkwamen.

 

De modellen die hij gebruikt zijn vaak gewoon amateurs. Een voorbeeld is een foto waarbij een man een culturele ruimte aanveegt. Wall heeft hem dagenlang die veegbeweging laten maken. Hij laat zijn “acteurs” zo vaak een beweging herhalen dat het natuurlijk gedrag wordt. Wat ook nieuw was aan deze foto is het zwart witte karakter.

Jeff Walls fotografeert geen beroemdheden, acteurs of modellen, maar ook geen bijstandsgezinnen of arme Afrikaanse kindertjes. Zijn fascinatie ligt juist bij de Noord-Amerikaanse middenklasse en haar omgeving. Doodgewone, herkenbare mensen die wonen in achterbuurten, vrijdags naar de kroeg gaan en hun zondagavond op de bank, achter de televisie, doorbrengen. Grappig weetje is trouwens dat de mensen op de foto’s van Jeff Wall vaak familie, vrienden of kennissen van de fotograaf zijn.

 

Het feit dat Walls uitsluitend de middenklasse gebruikt als onderwerp maakt zijn foto’s herkenbaar en origineel. Het is verfrissend om een kunstenaar te zien die eens niet een uiterste zoekt. Het is interessant dat de foto’s erg treffend zijn terwijl je als kijker weet dat de foto’s volledig geconstrueerd zijn. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bry Jin

Bry Jin is een creatieve samenwerking tussen Bryant Eslava en Hajin Bae. Bryant is een mode fotograaf van Californie en Hajin is een illustrator, graphic designer en art director in Korea. Ondanks deze verre afstand (New York en Korea) kunnen ze hun samenwerking goed combineren.

 

Hajin Bay is gespecialiseerd in de vrouwelijke vormen. Ze concentreert zich voornamelijk op de gezichtsuitdrukking van het model. Een opvallend kenmerk van Bae’s werk is het kleurgebruik.  Haar techniek van het tekenen van lippen in een diep rode kleur werkt erg opvallend en daardoor herkenbaar.

Het werk lijkt deels geinspireerd te zijn op Andy Warhols’ schilderijen, met verschillende popart ethieken achter elke illustratie.

 

Bryan Eslava kreeg op zijn zestiende een Nikon van zijn ouders en begon met het vastleggen van het dagelijks leven met zijn vrienden. Door zijn opvoeding zag hij de wereld in mode en kleur. Zijn vader was namelijk een schilder. En samen met hem bekeek hij high class huizen. Hier begon zijn fascinatie in kleur.

Inmiddels is Bryan gegroeid naar n 22 jarige modefotograaf werkzaam in New York.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Kelly Thompson

Kelly Thomspon is een modefotograaf en illustrator. Ze heeft gewoond en gewerkt in Californie, Australie, Nieuw-zeeland en de UK. Kelly Thompson heeft de bachelor of design afgerond in Wellington en deed haar major in fotografie. Haar illustraties hebben in verschillende tijdschriften gestaan als Pulp, Karen, Fluro, Yen en Lucire. Voordat ze het Concoria University begon, was ze hoofd van het textiel programma bij Goldsmiths, Universiteit van londen. Vervolgens heeft ze tien jaar lesgegeven op the school of art in Nieuw Zeeland.

 

Ze beschrijft haar werk als

• Vrouwelijk

• Precies

• Delicate (gevoelig)

 

Thompson houdt ervan om vrouwen te fotograferen en tekenen die zich lekker in hun vel voelen, vol zelfvertrouwen. Bij het fotograferen was ze speciaal geïnteresseerd wanneer het model stopte met poseren en gewoon zichzelf was. Het onderwerp was erg belangrijk om te analyseren. Ze vind het fascineren hoe vrouwen zich vaak voordoen, in plaats van gewoon zichzelf te zijn.

 

(Haar werk is in de collectie van de National Gallery van Australië, Powerhouse Museum van toegepaste kunsten en wetenschap, Sydney, Cruthers collectie, Perth & Sydney Australië, Nieuw-Zeeland ministerie van buitenlandse zaken en handel, Jakarta Office, Indonesië, Otago University, Otago Polytechnic, Nelson Polytechnic, Whangarei gemeenteraad & Kevin Tonks landschapsarchitecten, Auckland, Nieuw-Zeeland. Particuliere verzamelingen in Nieuw-Zeeland, Australië, Californië, Noorwegen, Engeland en USA)